Hackteria Wiki:Biologische Kunst – Wissenschaft, Natur und Biohacking - Schaffhausen
Hackteria: Biologische Kunst - Wissenschaft, Natur und Biohacking, Donnerstag, 12. Juni bis Samstag, 14. Juni
Veranstaltungsreihe "Hackteria: Biologische Kunst - Wissenschaft, Natur und Biohacking"
Organisiert von Marc Dusseiller, Leo Bettina Roost und Hackteria, in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Schaffhausen.
Überblick
Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Hackteria: Biologische Kunst - Wissenschaft, Natur und Biohacking" im Museum zu Allerheiligen, wird hackteria einem interessierten Publikum diesen noch jungen, internationalen und avantgardistischen Zweig an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft vorstellen.
Was ist Hackteria?
Open Source Biological Art | DIY Biology |Generic Laboratory Infrastructure
In den mittlerweile 5 Jahren seit der Gründung von "Hackteria | Open Source Biological Art" hat sich ein globales Netzwerk entwickelt, welches mit einem Ansatz der radikalen Transdisziplinarität, wie auch einer Offenheit zum Amateurismus in der Ausseinandersetzung mit Themen der Biologie durch künstlerische, wissenschaftliche und DIY (do-it-yourself) Praktiken widmet. Ein Schwerpunkt des Projektes ist es über die Website hackteria.org einen niederschwelligen Zugang zu schaffen für Künstler, Hacker / Maker, Forscher und Pädagogen sich ein Know-how anzueignen um selbstständing in einfachen und selbstgebauten Heimlaboren mit Biotechnologie, Umweltanalytik und Genetik zu experimentieren. Im Rahmen von 1-2 wöchigen Veranstaltungen, das HackteriaLab 2010 - 2014, trafen sich regelmässig eine Vielzahl von internationalen Teilnehmer, um gemeinsam in kollaborativer Praxis an neuen Projekten zu tüfteln, ihr Wissen durch Workshops und Präsentationen untereinander und mit der Öffentlichkeit zu teilen und durch interdisziplinäre Zusammenarbeit eine gemeinsame und konstruktive neue Sprache und Methodik zu finden.
Mehr zum Program
Für das jugendliche Publikum gibt es zu Beginn am Donnerstag einen Workshop. Sie werden zusammen mit hackteria ein Do-it-Yourself Mikroskop im Museum zu Allerheiligen bauen.
In der Diskussionsrunde am Freitag kommen persönliche, künstlerische, ökologische und politische Beweggründe sich mit „Bioart“ zu beschäftigen zur Sprache. Einzelne Künstler/Wissenschaftler aus Finnland, Indonesien und der Schweiz, halten kurze Vorträge zu ihrer Arbeitsweise und ihren Schwerpunkten. Danach ist die Diskussion für das Publikum geöffnet.
Tagsüber am Samstag bietet ein Klangspaziergang auf dem Randen die Möglichkeit an einem „Biologisch inspirierten Kunsterlebnis“ teilzuhaben. Soundscapes und Fieldrecordings, Klangexperimente und elektromagnetische Wahrnehmungserweiterungen. Bringt euer Smartphone und Headset mit!
In der Überführung dessen wird Abends im Rahmen eines Konzertes zurück im Raum innerhalb des Museums, gemeinsam mit den Teilnehmern, eine aussergewöhnliche künstlerische Soundperformance zu erfahren und zu hören sein.
Hackteria Workshop: DIY Mikroskopie
Donnerstag, 12. Juni, 13.00 - 16.00 Uhr
Ein eigenes Do-it-Yourself Mikroskop bauen
Kurs für SchülerInnen und weitere Interessierte. CHF 25.- inkl. Material
Ort: Vortragssaal, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen
Hackteria Soirée: Nature, Art & Science
Freitag, 13. Juni, 18.15 Uhr
Diskussionsrunde über Biokunst, Biohacking und Transdisziplinarität mit Gästen aus Finnland und Indonesien.
Erich Berger (AT/FI) - Finnish Society of Bioart, gibt einen Einblick das Ars Bioarctica Residency Programm in Kilpisjärvi, Nord-Lappland, wie auch verschiedene künstlerische Engagements im Bezug zu Nuklearkraft in Finnland, gefolgt von der Vorstellung ihrer letzten Buchpublikation “Field_Notes – From Landscape to Laboratory – Maisemasta Laboratorioon”. Wawies Wisnu Wisdianto (ID) - Lifepatch Citizen Initiative in Art, Science and Technology & Landscape Indonesia, gibt einen Überblick über die Zusammenarbeiten von Lifepatch mit Hackteria, BioDesign.cc und anderen Partnern im Rahmen des JRP, Jogja River Project. Im Weiteren stellt er ihre Amateur Photographie-Platfrom vor "Landscape Indonesia", mit welcher sie Photobände von Indonesiern für Indonesier produzieren. Marc Dusseiller stellt allgemein das Projekt Hackteria | Open Source Biological Art vor, und gibt einen Einblick über HackteriaLab 2014 - Yogyakarta, welcher er mitorganisiert hat diesen April in Indonesien. Boris Magrini (CH), Kunsthistoriker, wird einen Versuch machen, die verschiedenen vorgestellten Themen, wie auch die BioKunst allgemein, aus seiner Sicht zusammenzufassen, wie auch zwischen zeitgenössischer Kunst und Neomodernem Aktivismus zu positionieren. Das Publikum ist anschliessend eingeladen in eine offene Diskussionsrunde moderiert von Leo Bettina Roost und Boris Magrini.
Die Vorträge der Indonesischen Gäste sind in Englischer Sprache, Diskussionen in Deutsch.
- Einführung: Marc & Leo (ev. Lynn)
- Vorträge: Boris - Erich - Wawies - Marc (12 Minutes each)
- Sound Intermezzo: Pei (5 min)
- Diskussion: Moderation Leo & Boris. Zusätzliche Gäste: Mark Liebenberg (SN), 1 Person aus NGSH / BioLehrer
Randen Listening Fields - Nature and Phenomena
Samstag, 14. Juni, 11.30h - 17:00h
Klangspaziergang auf dem Randen mit internationalen Soundkünstlern
Treffpunkt: Vortragssaal, Museum zu Allerheiligen, 11:30h
Plain nature, everyday surrounding of a vast grass ground, a journey of rediscovery to our early summer, the crossing border of the visible soundings of those native cricket, winds, cows, birds, timelessness, we record. We may as well react and listen to the soundings of the invisible; with simply diy gadget, we can listen to the magnetic field of inductions in our electronic environment that sounds.
The designed soundwalk will be accompanied with three of collective listening and sound interventions co-ordinated by Kaspar König (NL/CH), Pei-Wen Liu (TW/CH) und Christoph Stähli (CH)
- Stahl - Noise Tracker Android App
- kasper - Resonanzbodies
- Pei - active and passive listening
Hackteria Natural Soundscapes
Samstag, 14. Juni, Türöffnung 19:00, Konzertbeginn 19:30
Biologisch inspirierte Klangexperimente und Soundperformances
Living Matters, that sounded. What is selected or excluded? Soundscape space is also the space of possibilities to listening, that holds something together, called music. This reality created a layer of forged membrane in my inner auditory reconnection, I just hear the flocking of traffics as a keynote sound of this gigantic, interactive, symphonic soundscape of city, those movements of micro-organism. Every milliseconds of the given acoustic phrase recalls its constant forgetting of a bird call, from cage, from micro to macro. For a moment, I was not sure which presents “the reality” at that particular moment, I consciously dimmed the presence of the stimulations of immediate surrounding, and immersed in-between my own dialog with the headroom soundscape, an incipience somehow seems more real than any other realities. My listening focus on the emerged inwards, to the front-ground of “here I am now”, the present soundscape retreated to the background, the headroom space came to the front and set its ground. The fact that I was witnessing myself in identifying two parallel acoustic dimensions, and the mesh of recorded memories of mine that emerged inside, those interactions were observed towards a multitude of real-time acoustic environment of presence.
- Kaspar Konig - carte blanc
- Pei - The Philosophy of Constant Waiting, Chapter 7 Yogyakarta (The soundscape of HLab14)
- Stahl, Effi und Teilnehmer - Noisetracks from the Randen Listening Fields
- Special guest
Links zu Partnern
http://www.allerheiligen.ch/en/what-s-on/guided-tours-and-talks
http://www.ngsh.ch/ngsh/veranstaltungen_aktuell.htm
http://www.kunstverein-sh.ch/programm/jahresprogramm
short link to Schaffhausen
Biographien
Dr. Marc Dusseiller (CH)
Dr. Marc R. Dusseiller is a transdisciplinary scholar, lecturer for micro- and nanotechnology, cultural facilitator and artist. He works in an integral way to combine science, art and education. He performs DIY (do-it-yourself) workshops in lo-fi electronics, hardware hacking, microscopy, music and robotics. He was co-organizing Dock18, Room for Mediacultures, diy* festival (Zürich, Switzerland), KIBLIX 2011 (Maribor, Slovenia), workshops for artists, schools and children as the former president (2008-12) of the Swiss Mechatronic Art Society, SGMK. Currently, he is developing means to perform bio- and nanotechnology research and dissemination, Hackteria | Open Source Biological Art, in a DIY fashion in kitchens, ateliers and in developing countries.
Pei-Wen Liu (CH/TW)
As a sound artist, I have been collecting field recordings with portable recorders over years in Australia, Taiwan, Europe, southern islands of Japan, northern-west of China and east Turkey, those soundings of nature phenomenons and human activities, or an emerging moment of small talk. Slowly I built a personal archive of sonic observations; with intensions or without. While most of artistic activity focus on listening and generative composition, as well, I am co-organising series of PlayAround workshop in Taiwan, an intensely parallel and collaborative workshop of mediating the creative use of fair software and DIY practices to an audience of young students and artists of diverse backgrounds, promoting sharism. It combines the knowledge creation and open distribution of new media technologies and contemporary art practices in a socially responsible and relevant context. MFA in Digital Media, Gothenburg University, Sweden.
Leo Bettina Roost (CH/I)
Leo Bettina Roost (*1961) schöpft ihre Kunst aus Geschehnissen des alltäglichen, populären oder öffentlichen Lebens und entwickelt Aspekte davon zu eigenständigen Aussagen. Oft verknüpft sie dabei Texte mit der Gestalt des Kunstwerks. "Fehler, Ungereimtheiten - sie versucht jene Momente zu finden, die ihr Werk auf der Kippe stehen lassen und somit den Prozess eines Übergangs andeuten." (Stéphanie Stamm 2012) In dieser Auseinandersetzung entstehen raumbezogenen Installationen, Zeichnungen, Fotografien und Skulpturen. Sie studierte Freie Bildhauerei an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf (1985-1991, Meisterschülerin). Ihre Professoren waren u.a. Tony Cragg, Ulrich Rückriem, Fritz Schwegler. Nach Stationen in London, New York und Köln, lebt sie seit 2011 in Schaffhausen. Nebst ihrer künstlerischen Arbeit führt sie Kunst im öffentlichen Raum aus, kuratiert regelmässig Ausstellungen (u.a. Manor Kunstpreis Schaffhausen 2013), arbeitet mit Kindern in Kunstprojekten und als Werklehrerin an Schulen. Ihre Kunstwerke sind seit 1991 in zahlreichen Ausstellungen zu sehen.
Erich Berger (AT/FI)
Erich Berger is a visual artist and trained as a communication engineer and in philosophy. He has produced interactive art installations, artistic wearable interfaces, audiovisual performances and sound-art, which have been shown internationally since the mid 90ties. He also works as educator, curator, content developer and facilitator, focusing on the intersection of art, technology and science. Research interests include telerobotics and telematically mediated environments, interactive participatory spaces, sonification and visualisation of real-time processes with related questions in composition, semiotics and linguistics, generative processes, feedback situations and autopoietic systems. His research engages with hybrid space, deep time processes, biology and ecology and involves the facilitation of interdisciplinary environments for working and learning. His research also includes close cooperation with international partners within the arts and sciences.
Nur Akbar Arrofatullah (ID)
Nur ‘Don’ Akbar Arofatullah (1987) is a researcher and scientist currently working at the Department of Biotechnology, UGM Yogyakarta, Indonesia. He focused on the field of fermentation techniques in various systems, such as liquid and solid-state fermentation. Several of his main research interests are bioethanol fermentation from sweet sorghum juice, biofertilizer design and production, organic farming, and silage fermentation for cattle feeds. In 2012, he co-founded lifepatch.org - citizen initiative in art, science and technology, a community base organization working in creative and approriate use of technology in the field of art and science. His current research project is an in vitro method for establishing mycorrhizae on elais guineensis trees.
Boris Magrini (CH)
Boris Magrini (*1975) is a Swiss art historian and curator. He earned a Master’s degree in art history and philosophy at the University of Geneva and is currently performing research for his PhD in the field of media arts at the University of Zurich, with a thesis on computer and generative art. He was curator at Duplex (Geneva), I Sotterranei dell’Arte (Monte Carasso) and assistant curator at Kunsthalle Fribourg and Kunsthalle Zürich. Among other projects, he has curated Mutamenti (Bellinzona, 2007), Anathema (Fri-Art, Fribourg, 2007-2008), Modifier (Dienstgebäude, Zurich, 2010) and co-curated Leise Rehe – Wilde Beeren (Cabaret Voltaire, Zurich, 2011-2012). In 2013, he has organized at Kunsthalle Zürich the series of talks and encounters Reality Check. He is editor of the Italian pages of the Swiss art journal Kunst-Bulletin and he regularly publishes on contemporary art and media art in magazines, books and exhibition catalogues.
Kaspar König (CH/NL) tbc
1975 Maastricht, Kaspar König ist seit seinem Masterabschluss (2012) an der HfM in Mainz und seinem Abschluss an der UDK in Berlin (2002) als freischaffender Komponist und Klangkünstler tätig. Sein Designhintergrund wird in seinen erfundenen Instrumenten und Sound Installationen sicht- und hörbar. Kaspar König hat bereits bei zahlreichen Tanz- und Theaterproduktionen als Komponist gearbeitet und wirkte als Klangkünstler in verschiedensten Installationen und Performances. In seiner Funktion als wissenschaftliche Hilfskraft konnte er viel Erfahrung im Hochschulwesen, im organisatorischen Bereich und in der Öffentlichkeitsarbeit sammeln.
Wawies Wisnu Wisdantio (ID) tbc
Wisnu ‘Bob Wewet’ Wisdantio is an architect focusing in urban planning and building design after finishing his studies and take part as planning consultant in 2007. Apart from his daily routines, Wisnu has a big interest in nature adventure and landscape photography. This interest became his main activity in working and collaborating with many communities and organizations. Several of them are his role as a chief editor and travel writer in Landscape Indonesia (http://landscapeindonesia.com) since 2010; a platform for outdoor travel sharing experience and visual documentation on natural landscapes in Indonesia, and as a member of Lifepatch (http://lifepatch.org, a community base organization working in creative and appropriate applicaion in the field of art, science and technology.
Christoph Stähli (CH) tbc
Effi Tanner (CH) tbc
Partners and Supporters
Die Veranstaltungsreihe "Hackteria: Biologische Kunst - Wissenschaft, Natur und Biohacking" ist eine Zusammenarbeit von Hackteria und dem Kunstverein Schaffhausen, mit Unterstützung unserer Partner: Lifepatch, Finnish Society of Bioart, Schweizerische Gesellschaft für Mechatronische Kunst, Landscape Indonesia Naturforschende Gesellschaft Schaffhausen, Museum zu Allerheiligen und den Sponsoren: Migros Kulturprozent.
Organizer
Hackteria | Open Source Biological Art
Hackteria is a collection of Open Source Biological Art Projects instigated in February 2009 by Andy Gracie, Marc Dusseiller and Yashas Shetty, after collaboration during the Interactivos?09 Garage Science at Medialab Prado in Madrid. The aim of the project is to develop a rich web resource for people interested in or developing projects that involve DIY bioart, open source software and electronic experimentation. As a community platform hackteria tries to encourage the collaboration of scientists, hackers and artists to combine their expertise, write critical and theoretical reflections, share simple instructions to work with lifescience technologies and cooperate on the organization of workshops, festival and meetings.Since 2009, Hackteria has conducted workshops in Europe (Switzerland, Slovenia, Norway, Austria, Hungary, Serbia, United Kingdom, Germany) , Asia (India, Indonesia, Taiwan, Hong Kong), Africa (Kenya) and North America (US, Canada).
Link:
Kunstverein Schaffhausen
Der Kunstverein Schaffhausen besteht seit 1846 und zählt rund 1000 Mitglieder. Sein Engagement für die Gegenwartskunst findet aufmerksame Beachtung. Ziele des Kunstvereins Schaffhausen sind den Sinn für bildende Kunst zu fördern und zu pflegen und eine Sammlung von Werken regionaler und schweizerischer Kunstschaffender aufzubauen. Der Kunstverein unterstützt die Ausstellungen der Kunstabteilung des Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen, dem er auch seine Sammlung als Dauerleihgabe zur Verfügung stellt. Das Programm der Kunstabteilung des Museums umfasst Ausstellungen zu aktuellen Positionen internationaler und Schweizer Kunst unter kontinuierlichem Einbezug des Kunstschaffens der Region. Zudem organisiert der Kunstverein Ausstellungen von regionalen Kunstschaffenden. Mit einem vielseitigen Veranstaltungs-Programm ermöglicht der Kunstverein seinen Mitgliedern und weiteren Interessierten Kreisen Begegnungen mit Kunst und Kunstschaffenden.
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Partners
Sponsors
Zusätzliche Texte und Links
Zu Besuch bei den Biohackern , Schweiz am Sonntag, Nr. 18, 5. Mai 2013 , R. Schuppisser
„... Bakterien kultivieren und mit Gentechnik experimentieren: Das geht auch im Heimlabor, nennt sich Amateur-Biologen bauen selber Laborinstrumente und träumen von leuchtenden Pflanzen. Einige auch vom grossen Geld.
DER ERSTE VERSUCH des Experiments ist fehlgeschlagen. Marc, Tuuli und Urs hatten verschiedene Fische gekauft, in Salzwasser eingelegt und einige Tage liegen gelassen. Nun sollten sich eigentlich die biolumineszierenden Bakterien auf dem Fisch vermehren, sodass man ihr Leuchten im Dunkeln erkennt. Die Bakterien sollten dann in einer Nährlösung aus Salzwasser, Pepton und Agar kultivieren. Doch nun muss erst einmal neuer Fisch her. Experimentieren im Heimlabor braucht Geduld. Marc, Urs und Tuuli sind Biohacker und damit Teil einer Bewegung, die die Welt ähnlich verändern könnte, wie in den 70er-Jahren die Computer-Tüftler mit der Entwicklung des PC in der Garage. Das zumindest glauben euphorische Journalisten und Technik-enthusiastische Wissenschafter. So meinte etwa der Physiker und Freidenker Freeman Dyson 2007 in einem Essay, «dass die domestizierte Biotechnologie unser Leben in den nächsten 50 Jahren mindestens so stark prägen werde, wie die Domestizierung des Computers in den letzten 50 Jahren». - ...„
Ich will, dass Wissen und Technik der ganzen Welt zugänglich ist.» MARC DUSSEILLER, BIOHACKER
The Art of Open and Free Science, MCD #68, 2012, Ed. A. Delfanti, Interview S. Tocchetti
http://www.digitalmcd.com/mcd-68-la-culture-libre-the-open/
Could you explain what is Open Source Biological Art and how it relates to DIY biology?
Whether it is a wiki or a workshop or both doesn’t really matter, what is essential is to enable people to collaborate and shaer knowle edge and instructions. Open Source Biological Art enables people to perform complex scientific protocols without the support of an official institution. We believe that it is important to enable more people to feel confident in working with living systems in order for creative and new ideas to emerge. When applied to science and art, it can create a new type of public participation and understanding of both domains.
What is your view on the future of citizen science?
My hope is that if more people are making things with their hands and have this direct and everyday experience with scientific protocols, we can demystify science and open the whole decision making process to more people and opinions. I think this is the future society, where I want to live, a place where tinkerers and lay people find new and unexpected uses and functions of technologies and scientific knowledge, where they hack it and adapt it to their dreams and lives and don’t wait for some big corporation or government to decide what is good or safe for them.
Der Aufstand der Bastler, November 2012, ABSTRAKT N°8 “Machen ist Macht”
Gespräch mit Marc Dusseiller. Von Max Celko.
In Garagenlaboren macht sich analog zu den Computernerds der späten Siebzigerjahre eine junge Generation von Amateurbiologen ans Werk: die Biohacker. Marc Dusseiller ist Gründer des Hacker-Netzwerks Hackteria. Dass in der Szene der Bill Gates der Do-it-yourself-Forschung zu finden ist, glaubt er aber trotzdem nicht.
... Worin liegt denn der gesellschaftliche Mehrwert des Selberforschens?
Ein zentraler gesellschaftlicher Nutzen ist es, dass die DIYBioszene auch Laien den Zugang zur wissenschaftlichen Diskussion ermöglicht. Damit wird die Biotechnologie zumindest ein Stück weit demokratisiert. Ich halte dies für sehr wichtig, denn wir stehen heute an einem Punkt, an dem die Biotechnologie rasante Fortschritte macht und völlig neue Möglichkeiten eröffnet, lebende Materie zu manipulieren. Es liegt jetzt an uns allen, gemeinsam als Gesellschaft zu definieren, welche Forschung wir möchten und welche gesetzlichen Schranken wir der Biotechnologie auferlegen. Als Folge des grösseren Wissens sind die Leute auch weniger anfällig für populistische Ideen von Politikern oder leere Marketingversprechen von Firmen.
Dazed & Confused: BIOART NOW: August 2013, S. Fortune http://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/16465/1/bioart-now-%E2%80%93-part-1
„... On the global stage biohacking collective Hackteria has lead the way on demystifing bioart and providing people with easy practical ways to engage with it. Formed in 2009 and featuring chapters in Europe, India and Indonesia the Hackteria Wikipedia has become the de-facto resource for all budding biohackers. The interplay between biohacking and bioart is particularly fluid among Hackteria affiliated practitioners. “Hackteria is not, generally speaking, about finished products or finished works. The bioart just happens, but is not the primary goal” said Hackteria co-founder Marc Dusseiller. Some of that 'incidental bioart' has been quite sublime. -....“
„...The Hackteria flavour of bioart and biotech education is particularly visible in Indonesia, where sister organisation Lifepatch complements the bioart residencies hosted by media-art lab the House of Natural Fiber (HONF), helping underfunded school students with such ingenious hacks as converting a webcam into a functioning microscope. At HONF in 2010, Julian Abraham and others initiated a project aimed at creating a safe form of fermentation based on tropical fruit, after the Indonesian government raised prohibitively high duties on alcohol. After leaving HONF, Abraham continued the theme, creating sound-based bioart pieces under the name Kapitän Biopunk. He provided workshops in homebrewing alcohol to accompany his Fermentation Madness, a sound-art piece that converts the processes of fermentation into an interactive soundscape. -....“
Hackteria: An example of neomodern activism. Leonardo Online 2013, Boris Magrini
As a platform for knowledge sharing and artistic exploration, Hackteria constitutes a network of artists and researchers that merge the use of biotechnologies with hacking and do-it-yourself strategies. Its process-oriented and performative approaches, opposing to the materialistic imperatives of the art market, lean to the tradition of political art. In the present paper, I am arguing that Hackteria embodies what could be considered a neomodern activism, other recent examples of which are emerging within the new media art field. Instead of rejecting new controversial technologies, they propose a vision of a society that is moved forward by a more democratic use and discussion of these technologies. The activities of Hackteria are examined through the presentation of a bio-lab created in Ljubljana.
The roots of Hackteria: from performative art to tactical media.
The events organized by Hackteria are rooted in a long tradition of media art, as well as process-oriented and performative approaches. Performative art is not equivalent to process-oriented art; as Andreas Broeckmann correctly pointed out, “it only makes sense to speak of process-orientation in cases where the evolving process itself is a main factor of the aesthetic experience of the work.” [4] Nonetheless, neither performative nor process-oriented art focus on the creation of a finite product, a distinctive trait of the activities run by Hackteria. Furthermore, the BioTehna project, for example, share both performative, interactive and process-oriented qualities, for it is not the lab as such that is meaningful to the artistic intent of the group but rather the process involved in building and running it.
Forschen auf eigene Faust. Über einen Besuch bei Hobbybiologen in Los AngelesLena Stallmach 4. April 2012 Interview NZZ
